Обзоры

Другие разделы:



Bernocchi, Budd – Music For ‘Fragments From the Inside’

Эмбиент с массивностью Берноччи и лирицизмом Бадда Сегодня речь пойдет о замечательной коллаборации, результатом которой стала крепкая лирическая работа, которая, тем не менее, не перерастает в чересчур сентиментальную ваниль. Она стала возможной благодаря усилиям Эралдо Берноччи и Гарольда Бадда, которые достигли прекрасной звуковой гармонии – Берноччи придал альбому “мужественности” и твердости с помощью гибких, выразительных низов и размеренного, почти трип-хоп бита, в то время как Бадд подлил необходимого лирицизма и мечтательности к эмбиент-прослойке Берноччи своей абстрактной фортепианной игрой. Бадд известен своим специфическим подходом к игре – его исполнения настолько легки и воздушны, что его музыка была отнесена к жанру эмбиент. Несмотря на моё уважение к композитору, мне кажется, что его произведениям часто не хватает “материальности” и конкретики – на ней бывает трудно сфокусироваться и найти ту нить, которая будет меня вести от начала и до конца композиции. В то же время, именно эта игра привносит элемент органичности, спонтанности и пространства в Music for “Fragments from the Inside”,  который без ...(Читать дальше)

Pan Sonic – Kulma

Сухие, отупляющие, механические ритмы, которые до боли напоминают нашу с вами жизнь. Стендаль как-то написал в своём романе Красное и Чёрное: Роман — ведь это зеркало, с которым идешь по большой дороге. То оно отражает вам лазурь небосвода, то грязные лужи и ухабы. Мы смело можем спроецировать это утверждение на любую область искусства, включая музыку. Что я и сделаю – чтобы иметь возможность объяснить моё отношение к работе Kulma коллектива Pan Sonic, которая представляет из себя довольно сухие, ритмичные электронные зарисовки с душком  некой механической агрессии под соусом смелого экспериментирования. В условиях автоматизации процессов жизнедеятельности, системности всего, что нас окружает, рано или поздно такая музыка должна была появиться, чтобы в звуковой форме передать дух времени. По пути на работу мы можем замечать, насколько сильно системность проникла во многие аспекты нашей жизни. Почти отчетливо можно различить некий ритм вокруг нас – стремящиеся куда-то потоки людей и машин, пульсирующие ярким светом вывески магазинов – ...(Читать дальше)

William Basinski – The Disintegration Loops

Экспериментальный ambient-манифест о времени и его разрушительном действии… который был написан самим Временем. Многие воспринимают музыку, как развлечение. Более того, музыка часто попадает под категорию entertainment во многих современных классификациях. Мы часто забываем, что музыка так же является искусством, которое требует осмысления и анализа, и которое может затрагивать самые глубокие и фундаментальные аспекты нашей с вами жизни. Альбом, о котором пойдет речь – яркий образец музыки, как искусства, а точнее, современного искусства. Я свято верю, что данный альбом должен как минимум упоминаться в истории музыки, когда речь будет идти о нынешней эпохе. Серия альбомов Disintegration Loops примечательна тем, что основной ее тематикой выступает время, которое так же является их создателем. В соавторстве с Уильямом Басински. Работа над серией длилась много лет,  в течении которых Басински не принимал участие в написании музыки. Довольно сложно, не так ли? Немного истории. Много лет назад, Басински сочинял музыку и записывал ее на бобинную пленку. Записи были отложены ...(Читать дальше)

Neutral Milk Hotel – In the Airplane over the Sea

Некая манифестация отчаяния и освобождения подавляемого духа, берущая свое начало где-то в инди-роке, и уходящая далеко за его пределы Альбом, о котором пойдет речь, звучит как некий крик души. Это своеобразная смесь торжества и отчаяния, которая случается, когда мы даем волю своим чувствам и они выплескиваются наружу: все то, что нас угнетало и не давало покоя. Что же заставляет меня говорить об In the Airplane over the Sea именно в таком ключе? В первую очередь, это его напористость, которая выражается в “атакующей” акустической гитаре, которая звучит особо “твердо” и в целом очень сильно заявляет о себе (это очень хорошо выражено в The King Of Carrot Flowers Pt. One и Two-Headed Boy). Во вторую, вокал Мангума, который очень эмоционален и иногда приятно срывается почти на крик – именно вокал для меня является неким заявлениям отчаяния и в то же время торжеством освобожденного духа, который долгое время подавлялся. В определенные эмоциональные “пики” альбома музыка становится более шумной, ...(Читать дальше)

Global Communication – 76:14

Светлый и “музыкальный” эмбиент, который чудесным образом очищает разум и открывает путь к великому и прекрасному Многие из нас, если не все, знают, насколько музыка может влиять на наши мысли, и, как следствие, действия. Альбом, о котором пойдет речь, я всегда готов использовать как пример такой музыки. Эмбиент-музыка, к которой несомненно относится 76:14 часто располагает к размышлениям и неким медитативным практикам, но единичные альбомы влияют на меня так, как данная работа. В чем же секрет? В первую очередь, дело в специфическом настроении альбома, которое является светлым и преисполненным некой надежды – он как будто предвещает то ли грядущие чудеса, то ли открывает нам чудеса окружающего нас мира здесь и сейчас. Все эти музыкальные мантры будто помогают стряхнуть с сознания некую зловонную слизь, и открыть свой разум вселенной. В плане же исполнения альбом выделяется мягкостью звучания  – отсутствием какого-либо низкого гула и шумов, которые редко приводят к размышлениям о “светлом”, и размеренностью темпа ...(Читать дальше)

Bill Frisell – Nashville

Неспешный гитарный джаз с кантри веяниями, который заставляет посмотреть на вещи проще и вернуться к истокам Альбом заставляет ностальгировать по временам, когда жизнь была проще и всем нам нужно было меньше. В прочем, данное свойство принадлежит не только этому альбому Фризелла, но и некоторым другим. Таково уж влияние зачастую неспешного гитарного джаза приправленного кантри-веяниями. Каким-то магическим образом эта работа открывает самое настоящее и искреннее во мне, и, пожалуй, самое доброе, выдергивая из суматохи и мрачных мыслей, навеянных тяжестью наших с вами дней.  Билл Кэллахан однажды спел, что неплохо было бы “забрать жену, и никаких бумаг, и отправиться жить за город, где курицы и все такое”. Похожие мысли посещают и меня при прослушивании этого альбома. Но, думаю, данный эффект далеко не редкость, когда речь идет о банджо, губной гармони и мандолине – от этих инструментов всегда веяло некой простотой и незатейливостью. Здесь они очень выражены, и в большинстве случаев убаюкивают своей размеренностью и неспешностью (если ...(Читать дальше)

Mark Spybey & Ambre – Sfumato

Очень люблю его за гипнотичность мелодий, которая достигается зацикливанием определенных звуков. Данная гипнотичность позволяет достичь полного погружения, при правильных условиях. Яркий пример – композиция «Visite Au Zoo Triste». Некоторые могут найти это скучным – но не я. Помимо этого, альбом очень выразителен и использует интересные звуковые решения, которые являются, скорее всего, результатом полевых записей (крышки люка, катящиеся по асфальту, скрипящие двери). Здесь исполнители не ограничились простыми, и, часто, случайными гуделками и жужжалками. Здесь присутствуют настоящие узоры из настоящего материала, которые создают несколько галлюциногенный эффект (отсюда «бедтрипы»). Но что действительно придаёт этой работе утонченности и шарма, это некий налет лирики, который может вызвать ностальгические чувства и добрую такую тоску, которая, теме не менее, перерастает в нечто большее и угрожающее в последней композиций «Le Printemps Des Abîmes», и все начинает звучать как некая трагедия. Это, пожалуй, одна из самых сильных композиций альбома, которая является достойным его завершением. И если говорить о утонченности, ...(Читать дальше)

John Zorn – The Goddess

Альбом заставляет вибрировать самые нежные струны вашей души. Альбомы, как этот, должны войти в историю музыки и быть образцом того, какое влияние искусство оказывает на человека и его душевное состояние. Трепетная работа, которая изначально была посвящена всему женственному, как нельзя лучше подойдет для влюбленных и окрыленных. Как для мужчин, так и, надеюсь, женщин. Если же судьба пока что распорядилась вами так, что любить вам некого, данное произведение своей утонченностью и деликатными музыкальными узорами заставит вас любить все окружающее вас, и находить все то прекрасное и неповторимое, что было создано магической рукой неведомой нам силы. Хорошие музыкальные произведения всегда обладают собственным характером. Данная ода женственности, кажется, обладает именно теми чертами, которыми обладают женщины-музы: как мифические, так и реальные, бытовые, повседневные. И как они, он способен воодушевлять нас творить прекрасное, познавать новые рубежи, действовать. Если у вас есть любимый человек – обнимите его как можно крепче, если нет – заберитесь на самый ...(Читать дальше)

Biosphere – Substrata

Года так с 2008-го проект был у меня на слуху, но то ли из-за его названия, то ли из-за фотографии исполнителя на какой-то заснеженной горе, почему-то меня отталкивал (до сих пор не могу понять, почему). В конце концов таки решил послушать данный альбом (многие ресурсы и любители музыки, которых я уважаю, очень лестно о нем отзываются и считают “классикой” эмбиента), и не разочаровался. Достаточно ритмичный, чтобы загипнотизировать, и достаточно атмосферный, чтобы унести твои мысли в другое измерение. Альбом однозначно обладает характером и четко выраженной позицией. Звучит очень уверенно. Я слыхал на своем веку альбомы, которые звучат, как школьник у доски, изо всех пытающийся отвечать на вопросы учителя по теме, которую он не выучил: он запинается, говорит, потом поправляет себя, пытается как-то выехать на подсказках одноклассников с задних рядов, но, увы, не получается. Данная же работа полностью владеет темой и уверенно даёт вам то, что вы от неё хотите – не ...(Читать дальше)

Bob Dylan – Bob Dylan

Довелось мне пару дней назад приобрести с рук первый альбом Боба Дилана на виниле (вместе с другими пластинками). Без особого энтузиазма приобрел, только потому, что это было знакомое имя среди присутствующих на продаже вещей и так, как более поздние альбомы мне нравятся, но их на момент продажи не было. И вот, после первого же прослушивания он мне полюбился. Альбом довольно незатейливый – простые гитарные ритмы и губная гармошка. Но с первой же композиции чувствуется энтузиазм и энергия в исполнении. Некий оптимизм, который часто присутствует у людей, которые нашли что-то свое и которые находятся на той стадии, когда это “свое” еще в новинку и приносит огромное удовольствие. У меня всегда было мнение, что первые альбомы сырые, так как музыканты часто еще не “раскачались”. Но сейчас эта позиция вытесняется позицией, суть которой в том, что ранние альбомы молодых исполнителей наполнены энтузиазмом, оптимизмом и энергией, и, вопреки моим устаревшим убеждениям, очень часто на ...(Читать дальше)