Обзоры

Другие разделы:



Byetone – Death Of A Typographer

Расчетливые импульсы и ритмы, которые что-то скрывают Весомый альбом от одного из совладельцев немецкого экспериментального лейбла Raster-Noton. Как и большинство работ представленных этим издательством, он живет где-то в измерениях glitch и IDM направлений, но в то же время обладает чертами, благодаря которым альбом оказался мне близок по духу. В первую очередь, примечателен смирный характер композиций – в них не чувствуется агрессии и давления. Нет чувства, что музыка вторгается на твою территорию – она не делает громкого заявления, а создает самобытную атмосферу, в которой если и присутствует эмоциональная окраска, то она крайне подавлена и завуалирована холодными вибрациями и импульсами. Death Of A Typographer ровно настолько радикален в своих заявлениях, насколько радикален шумящий кулер вашего ноутбука. Даже если учесть ритмичную природу релиза, благодаря вышеописанным особенностям он обретаем характер, который свойствен ambient-изданиям.  Бит здесь имеет именно тот баланс, который мне подходит – не громкий и не агрессивный, а именно то, что позволят не сбиться с “пути”, ...(Читать дальше)

Joanna Newsom – The Milk-Eyed Mender

Мир грез и блаженства, навеянный благородной арфой и невинностью голоса Джоанны Ньюсом Музыка бывает разная – некоторая заставляет задуматься над фундаментальными вопросами чего-либо, другая помогает собраться с мыслями, третья подбадривает и помогает принять решения. А есть такая, которая имеет целебное свойства и способна вылечить наши потрепавшиеся души. The Milk-Eyed Mender исполнительницы Джоанны Ньюсом – это неспешный поток мягкого и скромного блаженства, которым обволакивает нас иногда взвешенная, иногда игривая арфа, вместе со случайным клавесином. Именно эта “взвешенность” и благородство, вместе с невинностью и мечтательностью голоса Ньюсом, отправляют нас в мир беззаботных грез, в котором все камни, которые мы носим на своих плечах, и все заботы, под весом которых трещат наши суставы, магическим образом испаряются. “Усмиренный” характер исполнения позволяет получать эстетическое блаженство без чувства давления музыки на наше сознание и не вызывает ненужного беспокойства – это прекрасный альбом для отдыха душой.  Лишь иногда работа перерастает в более шуструю и энергичную игривость, как в ...(Читать дальше)

Autechre – Tri Repetae

Все еще “человечный” IDM с уже усложнившимися мотивами и духом экспериментализма Поговорим об одном из все еще “человечных” альбомов пионеров IDM-сцены с замашками на эксперименты. Третий студийный альбом Tri Repetae британского коллектива Autechre – довольно математичная работа с уже усложнившимися ритмами и звуковыми узорами, которые могут и не зайти с первого раза, но к которым все еще можно привыкнуть и прочувствоваться. Работа более “суховата” сравнительно с ее предшественницами и первенство здесь отдается более глухим кликам, стукам и перезвонам – они вторгаются на территорию glitch-музыки, но все таки создают хорошие и интересные хитросплетения. Полной ambient-атмосферы мы здесь не получаем. Но это не страшно. Тем не менее, Tri Repetae – один из последних релизов, в котором можно найти какую-никакую лирику и который имеет эмоциональное воздействие.  Здесь все еще присутствуют тонкие, мягкие материи. Почувствовать такие моменты можно в композициях Leterel и Stud (вторая половина). Overand заслуживает отдельного внимания – это весьма тонкая вещь с невероятными  обволакивающими полутонами и усмиренной ...(Читать дальше)

Paul D. Miller – Viral Sonata: An Inventory of Effects

Удивительное путешествие во вселенную звуковых галлюцинаций, которое откроет вам новые возможности вашего воображения и поможет познать собственный внутренний космос. Есть музыка, которая пытается донести вам какую-то идею – даёт вам путь и ведет по нему. Речь идет о “музыкальной музыке”. Но есть и другая – та, которая, кажется, существует независимо от слушателя, живет некой своей жизнью, и слушая ее может казаться, что вы просто попали в какой-то отдельный мир, который существовал до и будет существовать после вашего с  ним знакомства. Альбом Viral Sonata: An Inventory of Effects относиться к последней. Данная работа – это одна большая звуковая галлюцинация, которая ведет себя непредсказуемым образом. Звуки в ней то материализуются, то исчезают; то сражаются друг с другом, то внезапно начинают взаимодействовать, образуя некое подобие гармонии и ритма.  Всё это напоминают отдельную реальность, в которую вы попали будучи в изменённом состоянии сознания. Если сравнивать Viral Sonata с такими-же “беспристрастными” эмбиент работами, то он безусловно выигрывает в плане ...(Читать дальше)

Bernocchi, Budd – Music For ‘Fragments From the Inside’

Эмбиент с массивностью Берноччи и лирицизмом Бадда Сегодня речь пойдет о замечательной коллаборации, результатом которой стала крепкая лирическая работа, которая, тем не менее, не перерастает в чересчур сентиментальную ваниль. Она стала возможной благодаря усилиям Эралдо Берноччи и Гарольда Бадда, которые достигли прекрасной звуковой гармонии – Берноччи придал альбому “мужественности” и твердости с помощью гибких, выразительных низов и размеренного, почти трип-хоп бита, в то время как Бадд подлил необходимого лирицизма и мечтательности к эмбиент-прослойке Берноччи своей абстрактной фортепианной игрой. Бадд известен своим специфическим подходом к игре – его исполнения настолько легки и воздушны, что его музыка была отнесена к жанру эмбиент. Несмотря на моё уважение к композитору, мне кажется, что его произведениям часто не хватает “материальности” и конкретики – на ней бывает трудно сфокусироваться и найти ту нить, которая будет меня вести от начала и до конца композиции. В то же время, именно эта игра привносит элемент органичности, спонтанности и пространства в Music for “Fragments from the Inside”,  который без ...(Читать дальше)

Pan Sonic – Kulma

Сухие, отупляющие, механические ритмы, которые до боли напоминают нашу с вами жизнь. Стендаль как-то написал в своём романе Красное и Чёрное: Роман — ведь это зеркало, с которым идешь по большой дороге. То оно отражает вам лазурь небосвода, то грязные лужи и ухабы. Мы смело можем спроецировать это утверждение на любую область искусства, включая музыку. Что я и сделаю – чтобы иметь возможность объяснить моё отношение к работе Kulma коллектива Pan Sonic, которая представляет из себя довольно сухие, ритмичные электронные зарисовки с душком  некой механической агрессии под соусом смелого экспериментирования. В условиях автоматизации процессов жизнедеятельности, системности всего, что нас окружает, рано или поздно такая музыка должна была появиться, чтобы в звуковой форме передать дух времени. По пути на работу мы можем замечать, насколько сильно системность проникла во многие аспекты нашей жизни. Почти отчетливо можно различить некий ритм вокруг нас – стремящиеся куда-то потоки людей и машин, пульсирующие ярким светом вывески магазинов – ...(Читать дальше)

William Basinski – The Disintegration Loops

Экспериментальный ambient-манифест о времени и его разрушительном действии… который был написан самим Временем. Многие воспринимают музыку, как развлечение. Более того, музыка часто попадает под категорию entertainment во многих современных классификациях. Мы часто забываем, что музыка так же является искусством, которое требует осмысления и анализа, и которое может затрагивать самые глубокие и фундаментальные аспекты нашей с вами жизни. Альбом, о котором пойдет речь – яркий образец музыки, как искусства, а точнее, современного искусства. Я свято верю, что данный альбом должен как минимум упоминаться в истории музыки, когда речь будет идти о нынешней эпохе. Серия альбомов Disintegration Loops примечательна тем, что основной ее тематикой выступает время, которое так же является их создателем. В соавторстве с Уильямом Басински. Работа над серией длилась много лет,  в течении которых Басински не принимал участие в написании музыки. Довольно сложно, не так ли? Немного истории. Много лет назад, Басински сочинял музыку и записывал ее на бобинную пленку. Записи были отложены ...(Читать дальше)

Neutral Milk Hotel – In the Airplane over the Sea

Некая манифестация отчаяния и освобождения подавляемого духа, берущая свое начало где-то в инди-роке, и уходящая далеко за его пределы Альбом, о котором пойдет речь, звучит как некий крик души. Это своеобразная смесь торжества и отчаяния, которая случается, когда мы даем волю своим чувствам и они выплескиваются наружу: все то, что нас угнетало и не давало покоя. Что же заставляет меня говорить об In the Airplane over the Sea именно в таком ключе? В первую очередь, это его напористость, которая выражается в “атакующей” акустической гитаре, которая звучит особо “твердо” и в целом очень сильно заявляет о себе (это очень хорошо выражено в The King Of Carrot Flowers Pt. One и Two-Headed Boy). Во вторую, вокал Мангума, который очень эмоционален и иногда приятно срывается почти на крик – именно вокал для меня является неким заявлениям отчаяния и в то же время торжеством освобожденного духа, который долгое время подавлялся. В определенные эмоциональные “пики” альбома музыка становится более шумной, ...(Читать дальше)

Global Communication – 76:14

Светлый и “музыкальный” эмбиент, который чудесным образом очищает разум и открывает путь к великому и прекрасному Многие из нас, если не все, знают, насколько музыка может влиять на наши мысли, и, как следствие, действия. Альбом, о котором пойдет речь, я всегда готов использовать как пример такой музыки. Эмбиент-музыка, к которой несомненно относится 76:14 часто располагает к размышлениям и неким медитативным практикам, но единичные альбомы влияют на меня так, как данная работа. В чем же секрет? В первую очередь, дело в специфическом настроении альбома, которое является светлым и преисполненным некой надежды – он как будто предвещает то ли грядущие чудеса, то ли открывает нам чудеса окружающего нас мира здесь и сейчас. Все эти музыкальные мантры будто помогают стряхнуть с сознания некую зловонную слизь, и открыть свой разум вселенной. В плане же исполнения альбом выделяется мягкостью звучания  – отсутствием какого-либо низкого гула и шумов, которые редко приводят к размышлениям о “светлом”, и размеренностью темпа ...(Читать дальше)

Bill Frisell – Nashville

Неспешный гитарный джаз с кантри веяниями, который заставляет посмотреть на вещи проще и вернуться к истокам Альбом заставляет ностальгировать по временам, когда жизнь была проще и всем нам нужно было меньше. В прочем, данное свойство принадлежит не только этому альбому Фризелла, но и некоторым другим. Таково уж влияние зачастую неспешного гитарного джаза приправленного кантри-веяниями. Каким-то магическим образом эта работа открывает самое настоящее и искреннее во мне, и, пожалуй, самое доброе, выдергивая из суматохи и мрачных мыслей, навеянных тяжестью наших с вами дней.  Билл Кэллахан однажды спел, что неплохо было бы “забрать жену, и никаких бумаг, и отправиться жить за город, где курицы и все такое”. Похожие мысли посещают и меня при прослушивании этого альбома. Но, думаю, данный эффект далеко не редкость, когда речь идет о банджо, губной гармони и мандолине – от этих инструментов всегда веяло некой простотой и незатейливостью. Здесь они очень выражены, и в большинстве случаев убаюкивают своей размеренностью и неспешностью (если ...(Читать дальше)