Обзоры

Другие разделы:



John Fahey – Railroad

Музыка уверенного пути вдаль, исполненного надежд и лирики Никогда не понимал вопроса «Твой любимый исполнитель» из-за его неоднозначности, но все-таки решил для себя, что отвечать на него буду просто –  John Fahey. Затянулось у меня как-то с обзором на его работы. Некоторое время назад я не мог представить, что буду слушать музыку, целиком исполненную на акустической гитаре. Фейги был первым исполнителем, который заставил меня по новому взглянуть на такого рода музыку. До Фейги я сталкивался с множеством гитарных исполнителей, и, хотя техника игра была отменной и исполнение было на высоте, музыке не хватало характера – она была пустой и посыл был неясен, это были просто-напросто гитарные узоры, которые не вызывали никаких образов.  Дело в том, что на гитаре можно играть и иметь отличную технику исполнения, а можно рассказывать истории с помощью гитары и создавать целые миры, в которые погружаешься при прослушивании – именно это и делает Фейги на большинстве своих работ, ...(Читать дальше)

Smog – River ain’t too Much to Love

Есть ли что-то неподвижней спящих лошадей? “I lay on the bed in the dark Laughing at things i think of Getting off on the pornography of my past Lighting matches and dropping them Into a wet glass” (Running the Loping) Впервые пишу о работе, которая сопровождается вокалом. Странно не это – моя нелюбовь к вокалу известна – а то, что альбом является одним из основных в моей жизни, получив такой статус после 8 лет моего знакомства с ним, в течении которых он озвучивал приятнейшие моменты моей жизни. И пишу о нем я только сейчас. River ain’t too Much to Love – это гимн всего простого и обыденного, это закадычные истории и поэзия повседневности, в конце концов, это ржавчина на стенке твоего чайника, которая чудным образом выглядит как пудель, стоящий на задних лапах, и тебя это умиляет. Альбом состоит из чаще неторопливых гитарно-ориентированных композиций, которые помогают расслабиться и способствуют приятному блужданию ...(Читать дальше)

Mike Oldfield – Hergest Ridge

Гимн приключений, торжества света и простых ценностей Сегодня я решил прибраться в своём логове. Делаю я это очень редко и нехотя. Стимулом послужило моё желание послушать один из самых трепетных альбомов, которые я знаю – хорошую музыку я люблю слушать в порядке и комфорте. Hergest Ridge Олдфилда – это музыка грядущих великих приключений и обещание чего-то прекрасного. Весь альбом для меня не менее чем гимн торжества человеческого духа и победы всего самого светлого и непорочного над силами тьмы. Именно под такую музыку я хотел бы однажды захлопнуть за спиной дверь своего жилья и навсегда уйти навстречу открытым пространствам и новой жизни вдали от былых забот. Делать этого, я, конечно, не буду, но могу об этом пофантазировать во время моих кратковременных вылазок за город. Благодаря своему часто “простодушному” звучанию, работа стимулирует очищение разума от темных мыслей и позволяет почувствовать блаженство и приятное успокоение. В какой-то степени этому способствует неторопливая игра гобоя и акустической гитары. ...(Читать дальше)

Mike Oldfield – Incantations

Музыка, которая делает помыслы чище, а мир более светлым местом Я довольно редко стал писать о своих впечатлениях от музыки, но во время очередного прослушивания работы Incantations Mike Oldfield-а просто не смог удержаться. Почему так получилось? Есть музыка, которая призвана вдохновлять, и уже на третьей композиции я понял, что мне есть что написать. Incantations 79-го года можно назвать последний “сложной” работой Олдфилда, которая уже вырвалась из берегов прог-рока и ушла далеко за их пределы на территории современной классической музыки. После нее следуют эксперименты с более “традиционной” и популярной музыкой. Мне кажется, сейчас все реже можно встретить “светлые” и вдохновляющие работы, которые очищают мысли, бросают лучи света на самые темные углы нашего сознания и позволяют взглянуть на окружающий мир с  благоговением и искрой оптимизма в глазах. Это – именно такой альбом. Магическим образом он срывает пелену, которая отделяет нас от богатства и бесконечного великолепия окружающего мира и дает почувствовать блаженство от понимая того, ...(Читать дальше)

Propeller – Argento

Призрачные галлюцинации из умерших мелодий на фоне мягких пульсаций Одна из работ, которая была на периферии и к которой я оставался равнодушным длительное время (исключение – композиция “No man can sing another man’s blues,” Charles Mingus).  Именно ее я решил послушать во время вчерашней прогулки в лесу, и, то ли у меня изменилось восприятие и требования к музыке, то ли это было удачным стечением обстоятельств, но альбом вызвал у меня огромный резонанс. Argento by Propeller В целом, мы имеем эмбиент, который обладает именно теми чертами, которые мне были нужны от подобного рода музыки – это тонкая работа, в которой переплетаются призрачные звуки, которые то появляются, то исчезают, пульсируя и создавая тонкие звуковые узоры. Музыка в работе не оказывает никакого давления на слушателя и по эмоциональному окрасу довольно ненавязчива. Что особенно располагает к себе, так это отсутствие напористого гула, который свойственен обычно dark и drone эмбинту – он находит себе замену в деликатных ...(Читать дальше)

Glenn Jones – My Garden State

Личные медитации исполнителя на темы прошлого и времени в целом, представленные в виде акустических историй на гитаре и банджо Довольно часто я дискутирую о том, что многие музыканты владеют инструментом и виртуозно извлекают из них самые умопомрачительные мелодии, но гораздо реже музыкант способен передать свои переживания и мысли, используя инструмент.  Именно эта способность и  есть не что иное, как умение говорить языком инструмента, а не просто играть на нем. Уже длительное время образцом способности передавать свои мысли языком инструмента для меня является Джон Фейги (John Fahey).  С помощью гитары он мог создавать целые музыкальные истории, которые заставляли мысленно переносится в какое-то другое измерение, но при этом делали возможным по другому, более глубоко, взглянуть на окружающие вещи в настоящем времени. Сам же Фейги говорил о своей музыке, как о способе познать себя и достигнуть катарсиса. Спустя длительное время позле знакомcтва с Фейги, я продолжал искать исполнителей, которые бы максимально близко приблизились к его пониманию ...(Читать дальше)

Dawn of Midi – Dysnomia

Поток гипнотического ритма от джаз-трио с кибернетическими корнями Анализ личных музыкальных предпочтений позволил понять, что именно мне часто нравится в музыке на сегодняшний день: гипнотичность, способность играться с моим восприятием, а также сдержанность в формах –минимализм, который не нагружает мои уши и не давит на сознание. Когда я наткнулся на описание музыкального подхода коллектива Dawn of Midi и характеристику их музыки, я выделил для себя именно ее способность гипнотизировать. Эта ее черта толкнула меня на то, чтобы  кликнуть play. За какие-то жалкие два часа альбом Dysnomia стал для меня почти культовым. Давайте разбираться. Dawn of Midi – это джаз трио (контрабас, пианино, ударные), которое в исполнение своей музыки руководствовалось принципами музыки электронной  – ударение на ритмичность и зацикленные мелодии. Эффект легкого гипноза достигается ровным, шустрым ритмом, которым пронизан весь альбом, и который  обретает новые формы и мутирует. По сути, кроме него, заданного тремя источниками, здесь почти ничего и нет – мелодия как ...(Читать дальше)

Bill Laswell – Points of Order

Джаз киборгов в виртуальном пространстве Король баса и dub-a Билл Ласвелл известен своим скрещиванием различных жанров и созданием амбициозных проектов, участниками которых являются “сливки” музыкального авангарда и не только. Points of Order – пример такого “скрещивания”. Это смесь позитивных джазовых настроений, посаженных на шальные ломанные ритмы, иногда переходящих в hip-hop  бит – и все это на массивной dub-платформе. Работа создает атмосферу выступления джаз-бенда киборгов в виртуальном пространстве за которым вы наблюдаете под галлюциногенами. Не ощущается стереотипность и использование шаблонов – звучит свежо и в новинку. Первая композиция X29 задает оптимистичное настроение. Шаловливая перкуссия и мечтательная труба, которая наполняет звучание пространством, встречают на своим пути одни из самых выразительных и изобретательных клавишных партий, которые я слыхал – они звучат вертко, игриво и имеют сюжетную линию. Настроение работы варьируется в темпе и эмоциональной окраске, но не настолько, чтобы создавать дискомфорт слушателю – даже если он и ощущается, то со временем эффект сглаживается. Заметным отступлением являются композиции Staple Nex и ...(Читать дальше)

Byetone – Death Of A Typographer

Расчетливые импульсы и ритмы, которые что-то скрывают Весомый альбом от одного из совладельцев немецкого экспериментального лейбла Raster-Noton. Как и большинство работ представленных этим издательством, он живет где-то в измерениях glitch и IDM направлений, но в то же время обладает чертами, благодаря которым альбом оказался мне близок по духу. В первую очередь, примечателен смирный характер композиций – в них не чувствуется агрессии и давления. Нет чувства, что музыка вторгается на твою территорию – она не делает громкого заявления, а создает самобытную атмосферу, в которой если и присутствует эмоциональная окраска, то она крайне подавлена и завуалирована холодными вибрациями и импульсами. Death Of A Typographer ровно настолько радикален в своих заявлениях, насколько радикален шумящий кулер вашего ноутбука. Даже если учесть ритмичную природу релиза, благодаря вышеописанным особенностям он обретаем характер, который свойствен ambient-изданиям.  Бит здесь имеет именно тот баланс, который мне подходит – не громкий и не агрессивный, а именно то, что позволят не сбиться с “пути”, ...(Читать дальше)

Joanna Newsom – The Milk-Eyed Mender

Мир грез и блаженства, навеянный благородной арфой и невинностью голоса Джоанны Ньюсом Музыка бывает разная – некоторая заставляет задуматься над фундаментальными вопросами чего-либо, другая помогает собраться с мыслями, третья подбадривает и помогает принять решения. А есть такая, которая имеет целебное свойства и способна вылечить наши потрепавшиеся души. The Milk-Eyed Mender исполнительницы Джоанны Ньюсом – это неспешный поток мягкого и скромного блаженства, которым обволакивает нас иногда взвешенная, иногда игривая арфа, вместе со случайным клавесином. Именно эта “взвешенность” и благородство, вместе с невинностью и мечтательностью голоса Ньюсом, отправляют нас в мир беззаботных грез, в котором все камни, которые мы носим на своих плечах, и все заботы, под весом которых трещат наши суставы, магическим образом испаряются. “Усмиренный” характер исполнения позволяет получать эстетическое блаженство без чувства давления музыки на наше сознание и не вызывает ненужного беспокойства – это прекрасный альбом для отдыха душой.  Лишь иногда работа перерастает в более шуструю и энергичную игривость, как в ...(Читать дальше)