Обзоры

Другие разделы:



Propeller – Argento

Призрачные галлюцинации из умерших мелодий на фоне мягких пульсаций Одна из работ, которая была на периферии и к которой я оставался равнодушным длительное время (исключение – композиция “No man can sing another man’s blues,” Charles Mingus).  Именно ее я решил послушать во время вчерашней прогулки в лесу, и, то ли у меня изменилось восприятие и требования к музыке, то ли это было удачным стечением обстоятельств, но альбом вызвал у меня огромный резонанс. Argento by Propeller В целом, мы имеем эмбиент, который обладает именно теми чертами, которые мне были нужны от подобного рода музыки – это тонкая работа, в которой переплетаются призрачные звуки, которые то появляются, то исчезают, пульсируя и создавая тонкие звуковые узоры. Музыка в работе не оказывает никакого давления на слушателя и по эмоциональному окрасу довольно ненавязчива. Что особенно располагает к себе, так это отсутствие напористого гула, который свойственен обычно dark и drone эмбинту – он находит себе замену в деликатных ...(Читать дальше)

Glenn Jones – My Garden State

Личные медитации исполнителя на темы прошлого и времени в целом, представленные в виде акустических историй на гитаре и банджо Довольно часто я дискутирую о том, что многие музыканты владеют инструментом и виртуозно извлекают из них самые умопомрачительные мелодии, но гораздо реже музыкант способен передать свои переживания и мысли, используя инструмент.  Именно эта способность и  есть не что иное, как умение говорить языком инструмента, а не просто играть на нем. Уже длительное время образцом способности передавать свои мысли языком инструмента для меня является Джон Фейги (John Fahey).  С помощью гитары он мог создавать целые музыкальные истории, которые заставляли мысленно переносится в какое-то другое измерение, но при этом делали возможным по другому, более глубоко, взглянуть на окружающие вещи в настоящем времени. Сам же Фейги говорил о своей музыке, как о способе познать себя и достигнуть катарсиса. Спустя длительное время позле знакомcтва с Фейги, я продолжал искать исполнителей, которые бы максимально близко приблизились к его пониманию ...(Читать дальше)

Dawn of Midi – Dysnomia

Поток гипнотического ритма от джаз-трио с кибернетическими корнями Анализ личных музыкальных предпочтений позволил понять, что именно мне часто нравится в музыке на сегодняшний день: гипнотичность, способность играться с моим восприятием, а также сдержанность в формах –минимализм, который не нагружает мои уши и не давит на сознание. Когда я наткнулся на описание музыкального подхода коллектива Dawn of Midi и характеристику их музыки, я выделил для себя именно ее способность гипнотизировать. Эта ее черта толкнула меня на то, чтобы  кликнуть play. За какие-то жалкие два часа альбом Dysnomia стал для меня почти культовым. Давайте разбираться. Dawn of Midi – это джаз трио (контрабас, пианино, ударные), которое в исполнение своей музыки руководствовалось принципами музыки электронной  – ударение на ритмичность и зацикленные мелодии. Эффект легкого гипноза достигается ровным, шустрым ритмом, которым пронизан весь альбом, и который  обретает новые формы и мутирует. По сути, кроме него, заданного тремя источниками, здесь почти ничего и нет – мелодия как ...(Читать дальше)

Bill Laswell – Points of Order

Джаз киборгов в виртуальном пространстве Король баса и dub-a Билл Ласвелл известен своим скрещиванием различных жанров и созданием амбициозных проектов, участниками которых являются “сливки” музыкального авангарда и не только. Points of Order – пример такого “скрещивания”. Это смесь позитивных джазовых настроений, посаженных на шальные ломанные ритмы, иногда переходящих в hip-hop  бит – и все это на массивной dub-платформе. Работа создает атмосферу выступления джаз-бенда киборгов в виртуальном пространстве за которым вы наблюдаете под галлюциногенами. Не ощущается стереотипность и использование шаблонов – звучит свежо и в новинку. Первая композиция X29 задает оптимистичное настроение. Шаловливая перкуссия и мечтательная труба, которая наполняет звучание пространством, встречают на своим пути одни из самых выразительных и изобретательных клавишных партий, которые я слыхал – они звучат вертко, игриво и имеют сюжетную линию. Настроение работы варьируется в темпе и эмоциональной окраске, но не настолько, чтобы создавать дискомфорт слушателю – даже если он и ощущается, то со временем эффект сглаживается. Заметным отступлением являются композиции Staple Nex и ...(Читать дальше)

Byetone – Death Of A Typographer

Расчетливые импульсы и ритмы, которые что-то скрывают Весомый альбом от одного из совладельцев немецкого экспериментального лейбла Raster-Noton. Как и большинство работ представленных этим издательством, он живет где-то в измерениях glitch и IDM направлений, но в то же время обладает чертами, благодаря которым альбом оказался мне близок по духу. В первую очередь, примечателен смирный характер композиций – в них не чувствуется агрессии и давления. Нет чувства, что музыка вторгается на твою территорию – она не делает громкого заявления, а создает самобытную атмосферу, в которой если и присутствует эмоциональная окраска, то она крайне подавлена и завуалирована холодными вибрациями и импульсами. Death Of A Typographer ровно настолько радикален в своих заявлениях, насколько радикален шумящий кулер вашего ноутбука. Даже если учесть ритмичную природу релиза, благодаря вышеописанным особенностям он обретаем характер, который свойствен ambient-изданиям.  Бит здесь имеет именно тот баланс, который мне подходит – не громкий и не агрессивный, а именно то, что позволят не сбиться с “пути”, ...(Читать дальше)

Joanna Newsom – The Milk-Eyed Mender

Мир грез и блаженства, навеянный благородной арфой и невинностью голоса Джоанны Ньюсом Музыка бывает разная – некоторая заставляет задуматься над фундаментальными вопросами чего-либо, другая помогает собраться с мыслями, третья подбадривает и помогает принять решения. А есть такая, которая имеет целебное свойства и способна вылечить наши потрепавшиеся души. The Milk-Eyed Mender исполнительницы Джоанны Ньюсом – это неспешный поток мягкого и скромного блаженства, которым обволакивает нас иногда взвешенная, иногда игривая арфа, вместе со случайным клавесином. Именно эта “взвешенность” и благородство, вместе с невинностью и мечтательностью голоса Ньюсом, отправляют нас в мир беззаботных грез, в котором все камни, которые мы носим на своих плечах, и все заботы, под весом которых трещат наши суставы, магическим образом испаряются. “Усмиренный” характер исполнения позволяет получать эстетическое блаженство без чувства давления музыки на наше сознание и не вызывает ненужного беспокойства – это прекрасный альбом для отдыха душой.  Лишь иногда работа перерастает в более шуструю и энергичную игривость, как в ...(Читать дальше)

Autechre – Tri Repetae

Все еще “человечный” IDM с уже усложнившимися мотивами и духом экспериментализма Поговорим об одном из все еще “человечных” альбомов пионеров IDM-сцены с замашками на эксперименты. Третий студийный альбом Tri Repetae британского коллектива Autechre – довольно математичная работа с уже усложнившимися ритмами и звуковыми узорами, которые могут и не зайти с первого раза, но к которым все еще можно привыкнуть и прочувствоваться. Работа более “суховата” сравнительно с ее предшественницами и первенство здесь отдается более глухим кликам, стукам и перезвонам – они вторгаются на территорию glitch-музыки, но все таки создают хорошие и интересные хитросплетения. Полной ambient-атмосферы мы здесь не получаем. Но это не страшно. Тем не менее, Tri Repetae – один из последних релизов, в котором можно найти какую-никакую лирику и который имеет эмоциональное воздействие.  Здесь все еще присутствуют тонкие, мягкие материи. Почувствовать такие моменты можно в композициях Leterel и Stud (вторая половина). Overand заслуживает отдельного внимания – это весьма тонкая вещь с невероятными  обволакивающими полутонами и усмиренной ...(Читать дальше)

Paul D. Miller – Viral Sonata: An Inventory of Effects

Удивительное путешествие во вселенную звуковых галлюцинаций, которое откроет вам новые возможности вашего воображения и поможет познать собственный внутренний космос. Есть музыка, которая пытается донести вам какую-то идею – даёт вам путь и ведет по нему. Речь идет о “музыкальной музыке”. Но есть и другая – та, которая, кажется, существует независимо от слушателя, живет некой своей жизнью, и слушая ее может казаться, что вы просто попали в какой-то отдельный мир, который существовал до и будет существовать после вашего с  ним знакомства. Альбом Viral Sonata: An Inventory of Effects относиться к последней. Данная работа – это одна большая звуковая галлюцинация, которая ведет себя непредсказуемым образом. Звуки в ней то материализуются, то исчезают; то сражаются друг с другом, то внезапно начинают взаимодействовать, образуя некое подобие гармонии и ритма.  Всё это напоминают отдельную реальность, в которую вы попали будучи в изменённом состоянии сознания. Если сравнивать Viral Sonata с такими-же “беспристрастными” эмбиент работами, то он безусловно выигрывает в плане ...(Читать дальше)

Bernocchi, Budd – Music For ‘Fragments From the Inside’

Эмбиент с массивностью Берноччи и лирицизмом Бадда Сегодня речь пойдет о замечательной коллаборации, результатом которой стала крепкая лирическая работа, которая, тем не менее, не перерастает в чересчур сентиментальную ваниль. Она стала возможной благодаря усилиям Эралдо Берноччи и Гарольда Бадда, которые достигли прекрасной звуковой гармонии – Берноччи придал альбому “мужественности” и твердости с помощью гибких, выразительных низов и размеренного, почти трип-хоп бита, в то время как Бадд подлил необходимого лирицизма и мечтательности к эмбиент-прослойке Берноччи своей абстрактной фортепианной игрой. Бадд известен своим специфическим подходом к игре – его исполнения настолько легки и воздушны, что его музыка была отнесена к жанру эмбиент. Несмотря на моё уважение к композитору, мне кажется, что его произведениям часто не хватает “материальности” и конкретики – на ней бывает трудно сфокусироваться и найти ту нить, которая будет меня вести от начала и до конца композиции. В то же время, именно эта игра привносит элемент органичности, спонтанности и пространства в Music for “Fragments from the Inside”,  который без ...(Читать дальше)

Pan Sonic – Kulma

Сухие, отупляющие, механические ритмы, которые до боли напоминают нашу с вами жизнь. Стендаль как-то написал в своём романе Красное и Чёрное: Роман — ведь это зеркало, с которым идешь по большой дороге. То оно отражает вам лазурь небосвода, то грязные лужи и ухабы. Мы смело можем спроецировать это утверждение на любую область искусства, включая музыку. Что я и сделаю – чтобы иметь возможность объяснить моё отношение к работе Kulma коллектива Pan Sonic, которая представляет из себя довольно сухие, ритмичные электронные зарисовки с душком  некой механической агрессии под соусом смелого экспериментирования. В условиях автоматизации процессов жизнедеятельности, системности всего, что нас окружает, рано или поздно такая музыка должна была появиться, чтобы в звуковой форме передать дух времени. По пути на работу мы можем замечать, насколько сильно системность проникла во многие аспекты нашей жизни. Почти отчетливо можно различить некий ритм вокруг нас – стремящиеся куда-то потоки людей и машин, пульсирующие ярким светом вывески магазинов – ...(Читать дальше)